Condannato da Zeus a portare il peso della volta celeste per l’eternità, Atlante vive un’immobilità forzata che lo assorbe totalmente. Il cielo, contenuto da una sfera, ma notturno e simile ad un mare animato dai segni zodiacali, lo sovrasta con un carico che non può essere concepito dagli umani e che solo un gigante può […]
Quando si pensa ad un Angelo si pensa all’Angelo Custode, si pensa al “messaggero di Dio” che ci guida e ci protegge, un volto bello e dolce che ci tende la mano e che ci rassicura. Ma esistono anche altri Angeli, guerrieri quasi minacciosi, come quello che incontra Giacobbe in una notte di fuga. Il […]
Una grande finestra spalancata su un giardino, un albero fiorito che si muove seguendo il vento che entra nella stanza e gonfia le tende. Il luogo di riposo in un salotto, fatto da una poltrona comoda e da un libro, davanti ad un panorama rilassante, che in quel momento non ospita nessuno, ma che vive […]
Quattro personaggi. Tre vivi ed uno morto. Un impianto scenografico circolare, in cui le braccia, i corpi, le gambe, ruotano attorno ad un vuoto, in cui la disperazione si muove su linee metalliche e il movimento sembra gelato in una immobilità fremente. Jacopino del Conte ci racconta la Deposizione di Cristo, il tragico momento in […]
Francesco Ciusa, maestro dell’arte sarda dei primi del Novecento, ci regala opere intense che parlano di affetti privati e ideali sociali, costruite seguendo una plasticità morbida, forse ereditata dal padre ebanista. Il piccolo gruppo che voglio raccontare è stato esposto nel 1922, alla Mostra Sardo-Piemontese di Alessandria, l’opera fu poi sviluppata in un gruppo ad […]
Emile Friant, nella seconda metà dell’Ottocento, ci presenta un’immagine semplice che racchiude insieme la scena di genere, il ritratto ed il paesaggio. La pausa della passeggiata di due giovani che si fermano su un ponticello, davanti ad un ruscello tranquillo e incurante dei loro discorsi.
La Primavera di Sandro Botticelli è un’immagine iconica del Rinascimento Italiano ed insieme un inno alla bellezza unico ed irripetibile. Le figure sono costruite in un dialogo sottile con la cultura neoplatonica e si esprimono in almeno tre gradi di lettura iconografica. Ovvero ogni personaggio rappresenta un’idea, un simbolo e un’azione che parlano tra loro […]
Pierre Subleyras dipinge questo quadro nel 1740. Un quadro intimo, la modella era la moglie, in cui si fonde il ritratto e lo studio dal vero. La resa della schiena è una delle figure che dimostrano l’abilità tecnica di un artista ed insieme contiene un’espressività sottintesa, la schiena come una parte che si scopre e […]
Giacinto Gimignani realizza nella seconda metà del Seicento una complessa allegoria il cui dipinto è conservato presso la Galleria d’Arte Antica di Palazzo Barberini, mentre una copia in acquaforte, ovvero a stampa, presso l’Istituto Nazionale della Grafica, sempre a Roma.
Henri Toulouse-Lautrec è molto sfortunato e molto fortunato insieme. E’ sfortunato perché avrà grandi problemi di salute, morirà giovane dopo esser vissuto ingabbiato in un corpo che non superava il metro e cinquanta con tutte le conseguenze che ne derivavano, ma è stato fortunato perché proveniva da una famiglia nobile e ricca, che gli ha […]
Un bel quadro senza persone perché le persone sono fuori dall’immagine. Non ci sono azioni se non quella di guardare e di ricordare. La storia che racconta questo chiaro di luna è quella del desiderio di perdersi in un’atmosfera, di sentire le onde, di cercare una luna nascosta tra le nuvole ma che permette con […]
Johann Heinrich Füssli in questo quadro rappresenta l’assenza del suono, ovvero il “Silenzio”, personificato perché prende il corpo di una figura dai connotati umani. La mancanza di suono è la base del concetto di immagine. Un’immagine può rappresentare un suono, ma non lo riproduce veramente. E’ un’altra attività sensoriale che può combinarsi con le altre, ma […]
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